看得见的音乐融入演奏专场,吉拉尔德艾科诺莫斯办过众多音画音乐会

新葡萄京手机版,有观众做了生动的描述:两位艺术家通过音乐结合绘画,像是组起了一台实验,音乐和绘画都是变量,而在两者的交锋与融合之后观众就能体会到它们背后的艺术的存在,认识到艺术的疆域再大再广,其核心正是人的情感与表达,而通过艺术家的讲解,理解了音乐和绘画的欣赏并非高不可攀,也并非听不懂音乐,而是没有用心去听。

尽管这三台音乐会的艺术家均来自国外且有国际奖项傍身,大宁剧院仍将演出定性为公益场,以全场均以八十元的价格回馈观众。春节期间,剧院曾推出99元三台戏套票,200套在一天之内售空。市民李先生就是套票的受益者之一。李先生家住市北,是大宁剧院的忠实粉丝:退休之后,每个季度买公益票已经成了习惯。年轻的时候对文艺很向往,但是没有条件。现在家附近有这样的剧场,是以前想都不敢想的事情,希望这样的公益场能继续办下去。

以多种音乐演出形式拓展观众群

吉拉尔德艾科诺莫斯1935年出生于巴黎,1953年开始他的职业画家生涯,在世界各地举办过众多个人画展。2005年他获法国政府颁发的法国最高殊荣Legion
Honeur奖章以表彰他为法国文化所做的杰出贡献。

现场观众有专门从上海赶来追随钢琴家的粉丝、媒体来的朋友、音乐行业的从业者,更不乏音乐和绘画的爱好者,他们抱着好奇心来到璃墟剧场感受向来为三大音乐殿堂所垄断的北京市高品质音乐演出,无论是阶梯下沉式的国际化音乐场馆氛围,还是北京一流的室内音乐效果,以及璃墟的灵魂法国人菲利普自带喜感的主持,都让他们不虚此行。

全线公益价格让市民得实惠

委约作品同样不曾缺席。从美国作曲家安迪秋保将乒乓球作为乐器之一而创作的《乒乓协奏曲》,到土耳其作曲家、钢琴家法佐赛依谱写的《中国狂想曲》,都以新颖有趣的形式和内容,获得了国内外观众的瞩目。

我做过很多种不同媒介、不同主题的跨界音乐会,这是我最期待也最满意的一次,宋思衡说,我觉得当代的艺术应该是综合、多维、立体的,我也更希望自己不仅仅是一个钢琴家,而是艺术家。

当然这一切惊艳体验的发起人正是音乐会的主角,钢琴家周雨思。刚刚过了25岁生日的她毕业于伯克利音乐学院研究生部,拥有多首原创曲目,并且是第一位在伯克利音乐学院校史的毕业音乐会上进行独奏原创曲目表演的音乐家,在校期间已经引起了国内诸如粱和平、崔健、捞仔等老牌音乐人的关注,放弃伯克利的留校邀约后回国创立源未文化,专注无形资产领域的管理交易平台搭建。对周雨思而言,看得见的音乐就像此前在北京朝阳大悦城落地的空间IP重返乌托邦一样,都是在践行大众和艺术家的精神产出人人平等这一理念。

来自澳大利亚大提琴演奏家克里斯豪莱特与钢琴家罗莎莉里布尔均将在3月20日带来一场以春之歌为主题的大提琴与钢琴二重奏音乐会。演奏曲目包括贝多芬的《春天奏鸣曲》、门德尔松《春之歌》、舒伯特《春之歌》,以及中国古曲《春江花月夜》等等,带领观众在剧场里迎接温暖的春天。

近年来,一些在国内剧场鲜见的演出频频登陆MISA的舞台。如葡萄牙著名法朵歌手马瑞莎带来了法朵经典演唱会;波兰著名导演基耶斯洛夫斯基的御用作曲普莱斯纳,曾携手上交和上海爱乐交响合唱团,演绎纪念电影《红白蓝》20周年音乐会;由英国作曲家本杰明布里顿创作的独幕儿童歌剧《诺亚的洪水》,则是在MISA上演的首个户外实景歌剧

在音乐中谈论色彩、在绘画中探讨节奏都早已不是新鲜的说法,而真正将这样的通感做具象展示的现场艺术却并不多见。作为今年夏至音乐节的重磅节目,80后本土钢琴家宋思衡将与年近80岁的法国抽象派绘画大师吉拉尔德艾科诺莫斯将于本月22日在上海音乐厅举办一场名为蓝的音画音乐会。

归国艺术家创业,重返乌托邦图景

3月29日,小提琴家凯格卢斯汀与钢琴家凯瑟琳奥德娜夫妇将以90天环游地球为主题带来世界各国经典曲目,观众足不出沪也可以欣赏不同地域氛围的音乐文化精粹。值得一提的是,小提琴手凯格卢斯汀是世界级古董小提琴老虎的现任持有者。老虎由制琴大师瓜达尼尼在1781年制作,因其虎纹琴身和奇大音量而得名。本台音乐会上,观众们将得以领略传世名琴的风采。

据统计,近几年夏季音乐节的观众群,有一半以上不是上交常规乐季的乐迷,其中30岁左右的年轻人至少占到了三分之一,他们来自建筑、传媒、出版等各行各业。MISA也期许着通过这片土壤,使音乐可以切实地融入更多市民的生活。

生于上海的宋思衡从小受到海派文化的影响,二十多岁出国真正看到不同于教科书上的东西又在不停地打破过往既有印象,在不同的文化的碰撞中如何提炼出自己的理念,是他始终在探索的动力。基于这份探索,音乐会将分为四个部分,旨在借音乐表现古典与现代、东西方文化的种种碰撞:第一部分源中,西方文明来到上海,德彪西《帆》、《西风所见》、《沉默的教堂》等前奏曲是宋思衡所擅长的演奏领域,亦是音乐从古典向现代进化的重要佐证。第二部分溢,意在表现上海历史的沉浮,现代、躁动、辉煌、充满不安和冲动的吉娜斯特拉《第一钢琴奏鸣曲》成为当晚音乐家的选择。第三部分溶,寓意今天上海走到历史的十字路口中西古今的冲突,未来不可知的何去何从由上海老歌《苏州河边》以钢琴和电子音乐的细化手段进行变奏和处理,后半段加入王作欣的演唱。电子音乐采用在上海采集的各种城市的声音,包括上海话和法语的人声融合进音乐之中。最后的涌则以格什温的《蓝色狂想曲》寓意上海更美好的未来。